近来很长一段时间没有听音乐了，其实也不对。在办公室打文档的时候，我是习惯性地会戴上耳塞，随便听点什么，比如现正流行着的阿杜。但是听完就听完了，现在是一点回忆没有的。朋友说我对音乐的感觉远不如对文字和对异质灵魂。我倒是奇怪它会说这样自相矛盾的话，不过自然她是没有意识到她话里的自相矛盾的。
没有什么更直接地抵达你的灵魂，除了音乐。经常在路上行走，从某户人家的窗口飘出不是很流畅的钢琴声，心也会被揪住，那样的一种感动，也许不该用感动这个词，感动被浸染了太多的情感因素。因为正如风把你心中那片最敏感的叶子吹动。灵魂的叶子动了，肉身感到了那种颤抖。
对于流行音乐，内心来说，我不是排斥，只是我不会选择它作为自己的对称物。我是个复杂的人，流行音乐太过简单。无论是旋律，还是旋律所能激起的人的情感，或者配合的歌词，都是最为大众的感觉，人心中最为简单、表面的情绪。自然我不否认即使是简单肤浅的情感也可以是恒久的，所以好的流行音乐能够流行很长时间。
但是在音乐面前，这些想法往往多余。一个人绝对不可能象向对音乐那样对另一个人敞开自己。音乐想起了，除了被它带走，随便带到什么它能带你去的地方，你不能做什么。
摇滚定然是一种迷醉，一种梦幻，一种自恋。就像醉酒时意念的那种轻飘，无所随行，如此什么都是可以的，没有什么需要负担，没有什么需要持守。就让那声音流吧，象水一样灌到你的所有感官，直至你自己就是那股水，那股洪流，随意流淌，肆虐倾泄。
《重庆森林》里王菲轻摇滚似的自我沉醉，沉醉于自己对自己表达对另一个人的爱。所爱的人是不重要的，重要的是享受那样一种自我倾诉，自我挑逗，自我尖叫，自我高潮。
一个过分清醒，过分约束自己的人是很难喜欢摇滚的，正如他很难对着毛巾肥皂什么的，象对着自己所爱的人那样倾诉。他只是不能把爱从爱人那里单独，把爱的感觉与所爱的人分开。摇滚所需要的恰恰就是把自我感觉固执于自我感觉，把与自我感觉无关的一切都锁闭。
有什么样的音乐形式，必然需要什么气质的人。最能体现一个人精神气质的，也莫过于他所喜爱的音乐。
朋友喜欢莫扎特。她经常说的一句话是：“《安魂曲》绝对不是人写出来的。”我试着比较了一下莫扎特和贝多芬的音乐。
精神对于大地的关系，或者精神对于人世的关系，可以有两种：一是执著的，正如大地或者人世具有某种引力，把精神紧紧地与自己贴在一起。另一种是漂浮的，正如天空对于大地的自由，大地或者人世对于精神是不即的，精神如其如是，随意赋形，或者如风无形，空虚摇曳。
贝多芬的音乐可以说属于前者，在他的音乐里有着针对大地或者人世的关怀，向着人的力量。人所具有的激情和情感的愉悦在他的音乐里得到了完美的赋形。
莫扎特的音乐则属于后者，在他的音乐里可以说几乎不存在力量的构形。倘若力量总是针对某种对象的力量。正因为莫扎特的音乐根本不针对什么对象，也就是说，它是与大地或者人世完全脱离，而且也没再跟任何东西建立联系，它是无依附的，正如一团空虚无形的气，自顾自地和谐地运动着，或者是欢快的，或者是活泼的，但绝对不是人情感里的那种欢快，人力量里的那种活泼。
我们可以称莫扎特这样的一种音乐或者精神气质是超凡脱俗的，可以称贝多芬音乐的那种精神气质是入世关怀的。其实无论那一种，只要表现出极致，都是美的，令人快慰。
与西方音乐的精神性相比，中国的乐曲偏向于情感化。但就是情感也有两种不同的形式。一是官僚贵族式的情感，这种情感的特点是高度的形式化，每一种情绪情感都有固定的模式，普遍地适用于每一个听众。它典型的艺术表现形式是京剧。另一种是市井乡民式的情感，这种情感的突出特点是切近人心，切近人现实的表情。象阿炳的二胡，闽南戏和粤剧等，人生的哀情，流溢在近似哀哭和痛诉的腔调里。
但我这样的一个人，无论是情感性的还是精神性的音乐，都不会很着迷。也许我根本不会对除我之外的任何东西着迷。
人是这样的一种动物，他总是需要依赖周围的环境才能表现自己，表达自己。人总是在自觉不自觉地为自己寻找某种对称，某种参差的比照。
无能表达自己情绪和情感的人，会设法在已经得到表达的情绪和情感里让自己得到表达，比如听别人创作的音乐，别人写的书，别人画的画。自己有能力表达自己的人，为了确信和让自己得到更坚定的证明，也总会设法在别人那里寻找自己的影子，与自己交叉的集合。
可是也不管这些了，音乐是要听的，写也仍然要写的。在沉醉在别人怀里的时候，也希望时时能保持一半脑子的清醒，让美妙的感觉也能在瞬间变成思想，变成智慧。
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